LAS CIUDADES OSCURAS

 

Las Ciudades Oscuras es una de las más magnas obras que ha producido el cómic, me atrevo a decir que es una de las obras que más ha contribuido a considerar el cómic como un arte. Y ahí queda eso.

Corrían los despreocupados ochenta, nos dejábamos llevar por el dulce hedonismo de “Cairo”, nos arrebataba la gamberra diversión de “El Víbora” … y de pronto…aparece un álbum llamado La fiebre de Urbicanda y nuestro universo se descoloca. Publicado por Metal Hurlant, escrito (muy bien) por Benoît Peeters y dibujado por François Schuiten (pero requetebién, hay páginas que merecen estar en el Thyssen), ese álbum (ganador del premio de Angouleme) iba a significar el comienzo de una saga que estremecería para siempre nuestro concepto de la realidad. Que no, coño, que no estoy exagerando.

Borges, en uno de sus maravillosos cuentos (Tlön, Uqbar, Orbis Tertius), nos hablaba de un continente desconocido, paralelo, completo, con su cosmogonía, su geografía…solo aprehendido por documentos hallados casi al azar. Esta maravillosa idea la desarrollan los mencionados autores para proponernos un maravilloso juego de espejos (otra vez Borges), y mostrarnos una realidad deformada que pretende, y consigue, que veamos la realidad sin la repugnante patina que nos confiere la pertenencia a un lugar determinado.

Doce álbumes, corregidos, reeditados, perfeccionados… (la obra perfecta para coleccionistas) nos presentan un universo completo (yo sigo esperando con ansia más obras). Viajar por el mundo de Las Ciudades Oscuras viene a ser como entrar en esas atracciones de feria en la que un paseo por diferentes tipos de espejos nos muestran nuestro yo deformado. Al final esa deformación nos muestra la realidad de una forma que antes de entrar nos negábamos a aceptar.

Vamos a centrarnos un poco. Todos los álbumes, aunque relacionados, son independientes. Los personajes son completamente arquetípicos: funcionarios, urbanistas (urbatectos), conservadores, artistas…que se ven obligados a un viaje, no deseado, que cambia su vida. Un personaje secundario, rebelde a esa realidad, les ayuda a despojarse de sus ideas preconcebidas y a descubrir y descubrirse. Ese universo está conectado al nuestro, y esa conexión (que logran los artistas) es la que nos muestra las paradojas.

Es el espacio, amigo. Las verdaderas protagonistas de la historia son las ciudades, sus arquitecturas (M-A-R-A-V-I-L-L-O-S-A-S), son las que condicionan los comportamientos, individuales y colectivos, nos definen, nos marcan. Las ciudades soñadas por estos dos artistas a veces son reconocibles inmediatamente (Bruselas, Paris…), otras veces son utopías (distopías), que muestran futuros o pasados posibles.

Ojo, que parece que estoy hablando de un peñazo filosófico que te cagas, pues no, son libros de aventuras, que con un toque Kafkiano y una inspiración Verniana, nos harán pasar un rato agradable. Pero nos queda la segunda lectura, la tercera, la cuarta…. Nunca dejaras de leer estas extrañas, conmovedoras, intrigantes historias; nunca dejaras de admirar la incuestionable belleza de sus ilustraciones; nunca dejaras de buscar tu realidad en esa evocadora realidad que contienen estas ciudades.

Cuando un aficionado al cómic te enseñe su biblioteca, enseguida podrás catalogarlo en base a estas Ciudades Oscuras. Si te gusta el cómic, si te gusta la literatura, si te gusta el arte…Las Ciudades tendrán un lugar destacado en tu estantería.

A pesar de ser una obra que se ha estudiado hasta la saciedad, incluso tesis doctorales hay, nunca ha tenido la difusión pública que merece, como si los amantes del cómic la tuviéramos escondida como un placer disfrutable solo para un escaso número de escogidos, pues no, debemos de evangelizar, y Las Ciudades Oscuras es una de las obras que merecen ser conocidas por el gran público (que cohones, debían de enseñarla en las escuelas). No soy amigo de spoilers, pero no puedo aguantarme: Borges es el protagonista de uno de los álbumes más bellos de la historia del cómic.

Norma la ha editado toda de diferentes maneras, y en los mercadillos aún se pueden encontrar los volúmenes de Eurocomic. Si no la tenéis, no dudéis, que sea vuestra próxima compra, me lo vais a agradecer y fardaréis mogollón la próxima vez que invitéis a alguien a ver vuestra colección.

 

Valoración. 10 de 10

 

BATMAN EL PRINCIPE OSCURO.

 

Ya ha salido la segunda parte de Batman “El Príncipe Oscuro” y… bueno, está bien. Marini nos ha dado lo que nos esperábamos, y ya está. ¿Es esto todo lo que se me ocurre después de haber leído las dos partes?  Pues no, voy a decir mucho más, pero todo a su tiempo.

El año pasado se nos anunciaba a bombo y platillo que el “reputado”, “afamado”, “nueva estrella del cómic europeo”, Enrico Marini iba a realizar un álbum sobre Batman en colaboración con la editorial Dargaud. Yo lo primero que pensé es, ¿quién es este tipo?, luego a medida que mis neuronas (escasas pero cucas) hicieron sus conexiones debidas recordé unos tebeos folletinescos llamados “El Escorpión” que en su momento comencé a leer pero que pronto abandoné, no por malos, sino porque había cosas que me llamaban más.

Tremendo despegue publicitario hizo que yo, y muchos, esperáramos como verdadera agua de mayo el vistazo europeo a uno de los mitos del cómic (y de la cultura pop, para más ende). Con este segundo volumen la publicidad ya no hizo tanto efecto porque el factor sorpresa se había acabado. Sabíamos con lo que nos íbamos a encontrar.

El Batman de Marini es bellísimo, no encontraremos otra Gotham tan maravillosa como la que él ha recreado con sus estupendas acuarelas. Solo por ver algunas de esas ilustraciones a doble página con vistas cenitales sobre nuestra ciudad favorita vale la pena comprar los álbumes. Marini es un gran dibujante, y este Batman visualmente es maravilloso, cada viñeta valdría por una portada. La historia, sin ser nada del otro mundo, está bien contada, Marini conoce el oficio y lo maneja como un diestro artesano, ahí está el problema. Es una historia demasiado ortodoxa, demasiado académica, todos esperábamos un punto de vista nuevo y eso es lo que nos deja en la boca un regusto a nube (¿a qué saben las nubes?) después de leerlo. Creo, en mi nada humilde opinión, que Marini se acojonó. Él, como muchos, es un fan del murciélago, y no le perdió ese temor reverencial que en el fondo impone. Es más, la obra de un fan agradecido que de un genio creador. Me recuerda mucho a la sensación que me dejo “Batman Arquitectura Mortal”, fallaba algo y no eran las ganas del creador ni la actitud del lector.

Sale Joker, sale Harley, sale Croc, sale Selina (aquí Marini sigue la continuidad de Tom King), sale Alfred, sale Gordon… (para mi alegría no sale ninguno de sus repelentes acompañantes) y hay dos incorporaciones a destacar: un sicario de Joker llamado Archie, depresivo y suicida; y una niña, pedante, antipática, cargante…la cual es el mc guffin de la historia ya que pretende ser hija de nuestro casto Bruce (lo siento, no puedo con los niños).

En principio son solo dos volúmenes, pero la historia deja un cabo suelto y un giro final que parece avanzar una continuación. Yo personalmente, sin que me hayan maravillado los tomos precedentes, me la compraré y disfrutare de este Marini que dibuja al murciélago que te cagas.

Valoración: 7,5 sobre 10

PREACHER (LA SERIE)

 

Llega septiembre y además de apuntarte a todos los coleccionables que salen (aunque solo compras el nº1) es el momento de apuntarte a una serie. Esa serie tiene que ser Preacher sí o sí.

Preacher es un cómic genial (si, genial), escrito por Garth Ennis y dibujado por Steve Dillon (que en gloria esté). Pero vamos a hacer un tremendo esfuerzo de imaginación y vamos a hacer como si esa magna obra no hubiera existido (el mundo sería mucho más aburrido). Vamos a centrarnos solo en la serie de AMC y no entremos en comparaciones.

El saben aquel que dice que un predicador, un vampiro y una delincuente se juntan para encontrar a Dios. Pues en esencia es eso, vamos a concretar un poquito más. Un predicador, antiguo delincuente y con una familia muyyyyyyy especial, recibe el poder del Verbo, la Palabra de Dios (todo aquel que le escucha lo obedece). Su novia es también una delincuente, con una venganza que llevar a cabo. Un vampiro politoxicómano y conspiranoico, enamorado locamente de la susodicha se une a ellos para encontrar a Dios, pero no es un concepto metafísico ni zarandajas de esas, quieren encontrar a dios físicamente para cantarle las cuarenta o lo que sea menester, que con esta banda nunca se sabe. Pero que quede clarita una cosa, estos tres son los más normales de la serie, imagínense como será el resto, que hay mucho.

Preacher no deja de ser un western, una de vaqueros moderna (si hasta sale John Wayne) pero con esos toques diferentes que la hacen única. Es divertida, irreverente (mucho), iconoclasta (demasiado), violenta (como debe ser), gore (con humor) … Me diréis: coño la serie perfecta. Pues casi, pero no. Insisto, solo me refiero a la serie. Hay bastante irregularidad entre los episodios, algunos merecen estar en el Olimpo de las series y otros…pues dan bandazos centrándose demasiado en las relaciones entre estos tres y parece que estemos viendo “A dos metros bajo tierra”. Estos bajones lastran la serie y hace que a veces no sea difícil acabar algún episodio, pero hay que hacerlo cohones (sin sacrificio no hay beneficio), de verdad que vale la pena.

Cada temporada, ahora están con la tercera, tiene un escenario distinto que también es protagonista de esta serie. La primera temporada era un pequeño núcleo rural que, con un elemento coral importante, nos presentaba a estos tres vándalos. La segunda transcurre en Nueva Orleans y se centra más en la búsqueda de Dios. La tercera nos lleva a Angelville donde entre rednecks y magia vamos a conocer los oscuros orígenes de este predicador tan gamberro.

El elenco es impresionante, los actores que dan vida a estos tres lo hacen muy bien, pero lo hacen también unos secundarios que son la guinda del pastel: El Santo de los Asesinos, Caraculo, El Papa, Hitler, Jesucristo…es que estaría horas y horas hablando de los trastornados que pueblan esta serie.

A este lo meto a parte: Pip Torrens (el de Orgullo y Prejuicio) interpreta a Herr Starr; solamente por verlo a él vale la pena ver la serie. Que gozada, es uno de los mejores malos de la historia de la televisión, es el Iznogud del futuro, el Filemon del anticristo. El macho Camacho.

Aprovechen para verla antes de que la borren, porque si esta serie llega a los ojos de alguno de los Abogados Cristianos esta serie va al juzgado más rápido que nuestro compi Puchi. Tan salvaje que no se ni como ha llegado a la 3ª temporada (no creo que llegue a la 4ª, muchas presiones para que AMC la cancele).

Ya saben, a reírse mucho y a perder puestos para ir al Cielo, pero que no nos quiten un poquito de alegría en este valle de lágrimas. Todo esto es Preacher.

Valoración: 8,5 sobre 10.

BOUNCER

 

Hola amigos, hoy vamos a hablar de palabras mayores. Bouncer es un cómic guionizado por Alejandro Jorodowsky y dibujado por François Boucq. La verdad es que podía terminar aquí la reseña y santas pascuas. Pero como igual alguien no conoce a estos dos genios (de todo hay en este mundo de locos), contaré algunas cositas. A Jorodowsky no se le puede considerar un artista total, ni tan siquiera como un creador, o un psicomago (como él mismo dice); es un ser en busca constante de la humanidad y de la trascendencia (tal como la definían Les Luthiers), esto le ha llevado (desde que creó el grupo Pánico con Topor y Arrabal) a una búsqueda constante y (lo más importante) a un deseo de comunicar su búsqueda y sus hallazgos. Ha tocado todos los palos, pero es en el mundo del cómic donde ha llegado a la excelencia, Metabarones, Alef-thau, El Incal (en mi opinión, nada modesta, el mejor cómic europeo de todos los tiempos) …Paro ya con Alejandro porque hablar de él requiere una enciclopedia. En los dibujos está Boucq, un artista (no un dibujante, un artista) francés con un estilo personal que también nos ha dado obras maravillosas (ese Jerónimo Puchero no tiene nombre). Estos dos tenían que encontrarse, necesitábamos que se encontraran.

Tanto follón y aún no hemos hablado de Bouncer. Pues es un Western, violento, trágico, adictivo, muy divertido. Aquí no solo vemos todos los clichés de un western clásico, sino que se impregna del espagueti-western, de la tragedia shakesperiana, incluso de los clásicos griegos. Es un tebeo del oeste, si, y bueno, pero nuestro psicomago favorito nos permite varios niveles de lectura.

Bouncer es un pistolero manco con un pasado trágico, y se ve envuelto en aventuras a cada cual más dramática y divertida. Con unos malos malosos y unos amigos que van cayendo como agua de mayo, nos atrapa con una trama enrevesada y, me repito, muy divertida. Indios, mexicanos, confederados, bandoleros, trenes, caballos, tiros (muchos tiros), y el oeste. Los dibujos de Boucq no solo retratan a la perfección a unos personajes que bailan entre lo realista y lo grotesco, sino que captan el alma de los paisajes del oeste (que maravillosas viñetas, parece que estamos viendo una peli en cinemascope), y Barro-city, otra maravilla.

Por otro lado, Bouncer es un ser que busca la superación y la redención, una lucha constante entre sus deseos y sus aspiraciones, entre la individualidad y la colectividad, entre yo y nosotros. Joorodowsky lo lleva a situaciones límites como metáfora de las pequeñas batallas de cada día. No nos da soluciones, pretende enseñarnos a buscarlas. Ya lo he dicho, en Bouncer podemos ver lo que deseemos ver, o lo que necesitemos ver.

¿Por qué no le pongo un diez? Bouncer adolece de secundarios con los que empatizar (los que aparecen no duran mucho). Es quizás su obra en la que el sentido del humor está más encriptado, a veces nos empuja a tomarnos demasiado en serio las aventuras de este manco. Le falta una conclusión. Nueve álbumes realizados por este prodigioso tándem, dos por Boucq en solitario (parecen las aventuras de Daniel Ross, no están mal, pero…). Los siete primeros editados en España por Norma en forma de integral, ¿Qué pasó con los otros dos? ¿Se ha cancelado la serie? No tengo ni idea, por más que he buscado en la red no encuentro nada.

Coge un poquito de John Ford, un poquito de Sergio Leone, añádele unos toques de Shakespeare y unos aromas de misticismo; todo ello mezclado por dos maestros: eso es Bouncer. Disfrutadlo mucho.

Valoración: 9 sobre 10

REVIVAL

 

Revival es una serie de cómics editada por Image en Estados Unidos, consta de 47 números y aquí en España la está publicando Aleta Ediciones en tomos recopilatorios, ya van por el 29 de la numeración original.

He decidido comentar series que estén en proceso de publicación para que os de tiempo a cogerles el tranquillo y no tengáis que leer 80 tomos de golpe, poco a poco, despacito…Y ¿por qué comienzo con Revival?, pues principalmente porque acabo de leer el número 24.

Vayamos al tajo, que esto parece un blog serio. Revival parte de la idea de que en un pueblo los muertos vuelven a la vida. Ya estáis suspirando, otra de zombis, pues no, porque aquí los muertos simplemente vuelven a la vida, no andan de forma extraña, no comen gente, hablan normal...Los autores definen su historia como un Noir rural, pero eso no es tan sencillo. Si bien la trama principal parecía ser el asesinato de una de las protagonistas, luego revivida, esto no es más que un “McGuffin”. En esta historia con aires de los hermanos Coen, un pequeño núcleo rural se ve conmocionado por un suceso tan extraño que desmonta su frágil equilibrio dejando al descubierto todas sus miserias, a esto se suma la política, la religión, el comercio…todo un sinfín de variables que hasta ahora habían obviado su existencia. El resultado es una obra entretenida, pero con demasiadas tramas, ese es su fallo, pero también su ventaja: hace que el lector avance con la esperanza de solucionar alguna y lo que ocurre es que nuevas subtramas van complicando la historia. Si los autores consiguen deshacer el nudo liado en solo 24 números les subiré la nota.

Con guion de Tim Seeley (Hack / Slash) y dibujos de Mike Norton yo destacaría el trabajo de su portadista Jenny Frison. La verdad es que vale la pena engancharse a este culebrón macabro, porque es lo que es, entretenido, dinámico, con bastantes momentos truculentos. La historia puede parecer incoherente, pero, de forma irregular, intenta ser también una obra coral que pretende diseccionar a la sociedad americana. Por lo menos se puede decir de ella que no es pretenciosa y que es lo que debería de ser: un cómic de terror bastante entretenido y original.

Los personajes y las tramas son muchos, así que el autor ha decidido contar la historia con pequeñas píldoras. A veces parece que estemos ante un patchwork, hasta que no hemos avanzado en la historia no conseguimos conocer a las dos hermanas protagonistas (al resto de personajes ni con 200 números): una agente de policía que por momentos recuerda demasiado a la de Fargo y una, una…bueno, su hermana (si cuando yo digo que a veces es algo confuso).

Recapitulemos, una serie de terror con zombis que no se comen a la gente (se los comen a ellos), con un guion acertado (aunque liado) y un trabajo gráfico por encima de la media. Para las tardes de verano en las que estamos cansados de ver Big Bang y el tanga de leopardo aún no se haya secado.

Valoración: 7 sobre 10

PARKER (EL COMIC)

 

Hoy quiero hablar de una serie que no es actual, pero creo que no ha tenido la difusión merecida dentro del gran público. Parker es un personaje longevo y mítico dentro del mundillo del género negro; sus recomendables adaptaciones al cine deberían haberlo hecho sumamente popular y las secuelas tendrían que haber reventado los cines en verano. ¿Qué coño ha pasado? Parker es el prototipo del antihéroe del género negro clásico, sin aristas, amoral, violento, duro…pero esto en vez de ser un problema se convierte en un maravilloso ejercicio de literatura negra donde los clichés se llevan al límite para contar una historia y contarla bien: tipos duros, venganzas, mujeres fatales, planes que salen mal, mentiras, violencia…Una maravilla.

 Pero no estamos aquí para hablar de las novelas que firmo Donald Westlake, con el seudónimo de Richard Stark (escribía tantas novelas el amigo Donald que tenía que hacerlo bajo seudónimo porque si no, no se las publicaban), ojo fueron 24 y pocas traducidas al Castellano. Estamos aquí para hablar de la excelente adaptación al Cómic que hizo Darwyn Cooke. Nuestro adorado Darwyn, que, en gloria este, adapto 4 de las novelas de Parker: El Cazador, La Compañía, El Golpe y Matadero. Cada una de estas adaptaciones merecería una reseña por si sola, aunque todas tienen características propias y entidad independiente hay una característica común a todas ellas: la excelencia.

 Darwin Cooke, recientemente fallecido, fue un excelente dibujante de cómics que gano numerosos premios y que siempre será recordado por su excelente DC: The New Frontier. Pero nunca ha estado entre los Tops del gran público; quizás esto fuera debido a sus orígenes dentro del mundo de la animación y a su fulgurante ascenso (y a la puta envidia, afirmo yo). Ese aire cartoon y esa preocupación por la belleza de la composición a veces lastraban un poco el componente narrativo obligatorio en un arte secuencial. En Parker todos esos prejuicios se van a la mierda. Es una maravilla de cómic que debería estar en todas las bibliotecas de los aficionados, tanto al cómic como al género negro. El autor pretende ser lo más fiel posible al trabajo de Westakle y lo consigue, incluso logró el beneplácito de este mostrándole los trabajos preliminares ya que el escritor murió antes de publicarse el primer volumen, esto es importante ya que nunca había autorizado que se utilizara el nombre de Parker, tanto en “A quemarropa” como en “Payback” se llamaron de forma distinta.

 Utiliza Cooke todos los recursos narrativos: paginas sin ningún tipo de texto alternadas con páginas en las que se utilizan los textos íntegros de la novela y páginas en las que se utiliza el lenguaje del comic de forma más tradicional. Todo esto, lejos de romper el ritmo narrativo, le dan coherencia y agilidad a un guion que funciona a la perfección con un acabado grafico espectacular. Son las mejores obras de su vida, el bitono utilizado llena de matices unos dibujos soberbios y dinámicos, podemos estar horas solo admirando esas composiciones y sin avanzar en la historia, pero no se nos permite: la tensión narrativa conseguida nos obliga a seguir pasando las páginas y avanzando en la historia. Coño, pero si esta historia es la de siempre, tíos duros, malos malísimos, mujeres bellas, sombreros, humos de cigarros…pero ojo, como se nos cuenta. Frente a autores que han realizado una feliz renovación del género negro (Brubaker, Azzarello…) Cooke vuelve a las raíces para contárnoslo desde su punto de vista, elegante, conciso, claro (y oscuro).

 En definitiva, una obra bella, bellísima, divertida, imprescindible. ¿A que estas esperando? Astiberri ha realizado una edición excelente (otra vez) con una buenísima traducción. Por 18 € cada volumen de más de 140 pág. Vas a tener disfrute para rato, porque además es una obra que después de una primera lectura te empuja a releerla y a disfrutarla con más calma una y otra vez. A por ella pecadorrrrr de la pradera.

 Valoración: 10 de 10